diciembre 12, 2011

Zona 27

El arte, como hemos ido viendo, es muy amplio y se encuentra de formas muy diferentes. Esta vez, hablaremos del arte en la piel, de los tatuajes. Anteriormente hay una entarda de Wanteed Tatto muy visual ya que cuenta con videos que ilustran el proceso del tatuaje, pero esta vez le toca a otra tienda de Mollet del Vallés que también se dedica a este arte: Zona 27.



Esta tienda lleva abierta siete años y cuenta con dos trabajadores. Uno de ellos, Leonel Martínez tatuador de 33 años, contestó a las preguntas siguientes:

Entrevista a Leonel Martínez:

¿La gente busca personalizarse o sólo marcarse?
L.M: De todo un poco, compleja pregunta. A ver, la gente busca un estilo y viene a por eso pero generalmente, de un modo más comercisal viene gente a tatuarse algo que no es artístico como el nombre de su hijo...

¿La clientela sabe lo qué quieren y cómo lo quiere o recurren a las plantillas?
L.M: Por regla general parece mentira pero no siempre tienen las ideas claras, también nosotros les aconsejamos que forma parte de nuestro trabajo. 

¿Tu trabajo es vocacional, te gusta?
L.M: Sí, me encanta. Parece que los tatuadores seamos macarras que no tienen estudios y por eso pintan, pero nosotros por lo menos sí que los tenemos. Yo por ejemplo soy ingeniero informático y ademas tengo un grado de hostelería y turismo así que esto lo hago porque quiero (además lo de cobrar pasa a un segundo plano...).

¿Crees que los tatuajes están mal vistos?
L.M: No. A ver hay de todo pero no lo creo actualmente. La minoría quizá sí que lo ve mal pero la sociedad ya lo aceptó. Hasta el tio más rancio tiene un sobrino tatuado...

¿Y que le dirías a "los rancios"?
L.M: No le cambiaría la forma que tiene de ver las cosas, yo no vivo por esas personas que no aprecian mi trabajo sino por los demás, por las que aprecian lo que hago.

¿Cuál es el tatuaje que has hecho que más te ha llamado la atención?
L.M: Una esbástica o símbolos patrióticos. Me incomoda, me llama la atención que la gente quiera mostrarlo...

¿Alguna anécdota graciosa que te haya ocurrido mientras tatuabas?
L.M: (Risas) Lo siento, no te puedo contestar eso, no sería profesional pero... de todo. Bueno, malo, desagradable... ¡De todo!





¿Consideras arte a los tatuajes?
L.M: Sí, claro, este arte empezó en la prehistoria con los chamanes, con los guerreros... viene con la humanidad. A partir del 2.000, la percepción ha cambiado y hoy por hoy se relaciona con el arte que tenemos pero que nunca poseemos. Artistas graficos se quedan con el tatuaje porque lo ven más próximo que la pintura, es una arte vivo. Los cuadros tienen caducidad. Beneramos obras de arte que llevan años, un lienzo muerto... Nosotros estamos vivos, somos un lienzo vivo que padece. Es el modo de expresión artística del New Age.

Celia Liébana


diciembre 09, 2011

Menhir de Mollet del Vallés

Hoy encontramos seguramente la entrada del arte más antiguo que encontramos en Mollet.

En el parque de las Pruneres (descampado que servía de aparcamiento para los coches) se encontró un menhir en una excavación que se hizo con motivo de hacer un pàrquing subterráneo y encima de éste un parque.

 


El Menhir era de la época del Neolítico, entre el 3.000 y 4.000 aC. Sus grandes dimensiones (cinco metros de largo y seis toneladas de peso) hacen que se trate de un hallazgo arqueológico extraordinario en Cataluña.
anteriormente, se encontraba expuesto de manera provisional en el parque de Can Mulà, pero ahora que el parque de donde se encontró ya se ha inagurado, luce allí abiértamente para el público.
 
Celia Liébana

diciembre 01, 2011

Arlequín

En la Plaza Joan Abelló encontramos esta escultura que es una creación del famoso pintor Molletense que le da nombre a la plaza y que además tiene dedicada otra entrada publicada anteriormente en este blog llamada "Museo Joan Abelló".




Esta fiigura se hizo en 1996 y es de bronce. La escultura vemos que representa al personaje de la falsa, al provocador de risas, al alegre y vivo arlequín.
Celia Liébana

noviembre 29, 2011

Escultura de Joaquim Camps

En la Rambla Nova, concretamente en la calle Antònia Canet, encontramos una escultura del famoso escutor Joaquim Camps hecha en 1993.



Esta figura está hecha de bronce a tamaño natural y representa un chico leyendo el periódico que pasea y disfruta de la ciudad.



Una anécdota graciosa de esta escultura es que parece que esté viva ya que a veces "tiene frío". Este escultor, al ser muy querido en Mollet, recibe la gratitud de la población mediante a atenciones hacia la figura. A menudo en invierno gente anónima le coloca bufandas a la figura y a  veces le ponen periódicos o revistas para que cambie de lectura.
Celia Liébana

noviembre 06, 2011

Anna Rodríguez

En la calle Berenguer III se encuentra una Joyería de autor llamada "Anna Rodríguez".




En esta tienda se pueden comprar todo tipo de joyas de diseño y además también se pueden hacer encargos personalizados, es decir, la particularidad de este establecimiento es que se hacen joyas por encargo.



El cliente es el encargado de decir cómo quiere su joya y Anna Rodríguez la hace realidad .



Entrevista a Anna Rodríguez:

¿La gente se queja del precio?
A.R: Un poco de todo, hay gente que lo entiendo pero es difícil. Lo que no entiendo es cómo la gente es capaz de pagar un precio muy elevado a grandes joyerías famosas y después aquí, estudian pieza por pieza a ver que sale más económico...



¿Y a la gente que compra en las tiendas de renombre, que le dirías?
A.R: Que todo el mundo no es igual, no hace falta por lo tanto que vayamos igual. Buscamos diferenciarnos, buscamos nuestar diferencia etc, pero después caemos en la rutina de la joyería de renombre...

¿Los clientes normalmente te compran las joyas que ya tienes hechas o utilizan la posiblilidad de encargarte una personalizada?
A.R: Normalmente me piden algo que ya tienen pensado, para eso estoy, lo demás únicamente lo tengo de muestra aunque sí, también se venden bastante.


Y aquí vemos el taller:






Celia Liébana

noviembre 03, 2011

Museo Joan Abelló

El Museo Municipal Joan Abelló se encuentra la calle Berenguer III, en el número 122.





El primer y el segundo piso acogen obras del fondo de arte que el artista y coleccionista Joan Abelló dio a la ciudad. En la planta baja hay la sala de exposiciones temporales, que se destina, sobre todo, a acoger muestras de las artes plásticas contemporáneas.




En el museo no podía faltar una sala dedicada a quien le da nombre: el pintor molletense Joan Abelló. Si entramos al museo, siempre podemos disfrutar de la sala permanente de algunas de las obras de arte del artista.





Obras de su etapa de formación como "Autorretrat" 1943, de la época negra "el Arlequín" 1955, hasta llegar a la etapa de innovación plástica que encontramos en obras como "Sentido del ritmo" 1998. Entre medio encontramos etapas y obras imprescindibles como "Homenaje a la Máquina" y "Tren de humo" 1970 –75 de su época de collage. Fianlmente, no podía faltar una de sus obras de su etapa explosivista como "Paisaje del Vallès" 1987.

El patrimonio que Abelló deja en la ciudad se complementa con un gran fondo documental y biográfico de los movimientos pictóricos y de los artistas más importantes de los últimos siglos.
Destacan, entre otros, unas cartas ilustradas a Buñuel y Lorca, dibujos personales, escritos en forma de diario, algunos documentos inéditos de Dalí...

Este patrimonio cuenta con otro inmueble, la Casa del Pintor Joan Abelló, situada junto detrás del museo, en la calle Lluís Duran, y que se conserva como casa natal del artista, donde se acoge la parte más biográfica y
íntima de la colección y de su obra.




Para más información: http://www.museuabello.cat/


Celia Liébana

octubre 16, 2011

Afryca Revolution

Os presento:

                             Cantante-Oumar              Corista-Laura    
                             Bajo-David                      Guitarra-Josep
                             Saxo-Cristina                   Bateria-Oriol     
                             Percusionista-David


Ellos forman la creativa y original banda de "Afryka Revolution".

 Desgraciadamente en la foto sólo aparecen algunos integrantes 
(todos sabemos que los artistas tienen la agenda muy apretada...)



Esta banda se creó hace mucho tiempo pero no siempre ha sido la misma, sus músicos han ido cambiando, así que desde que están en el grupo todos los integrantes actuales podríamos decir que ha pasado un año y medio.

Cristina, la saxofonista, y Josep, el guitarra, son de Mollet del Vallés y gracias a ello he podido meter a este trocito de arte africano en mi humilde blog (artístico también).


Entrevista a Afryka Revolution:

¿De dónde viene ese nombre?
A.R: Primero nos llamábamos...

¿Cómo, cómo, "Montanara"?
A.R: (Risas). ¡Wontanara! Ves, por eso lo cambiamos porque todo el mundo se equivocaba y Oumar (el cantante) dijo que estaba harto de eso y como hacemos reggae, hip-hop, rap etc. fusionado con música tradicional africana pues... ¡Afryka Revolution!

¿Qué tipo de música tocáis entonces?
A.R: No tiene nombre propio, lo que hacemos es combinar varios estilos actuales con la música tradicional africana y crear el nuestro propio. Podríamos decir una fusión de "Africano-folk-reagge".

¿En qué idiomas son vuestras canciones?
A.R: Catalán, castellano, francés y malinké.


(También cantan en idiomas desconocidos cuando ensayan)


¿Quién las escribe?
A.R: Oumar, nuestro cantante y Laura, la corista, le ayuda metiendo estrofas sueltas.

¿De qué hablan?
A.R: De protesta política; crítica político-social... Aunque también de amoríos, de amores entre personas de diferentes culturas, de integración para los imigrantes... Son canciones reivindicativas.

¿Qué queréis transmitir con vuestra música?
A.R: Uff... Nos has pillado. A ver...
Josep: Yo ganas de bailar, por lo menos es lo que me transmite a mí Oumar porque el transmite eso ya que en África la danza es muy importante... Con ningún otro grupo que he tenido tantas ganas de moverme.
Oriol: Explicar cosas, la prosa escribe historias y con la música la escuchas. Expresar, transmitir sentimientos, emociones relacionadas con la música que estamos tocando...






¿Considerais arte lo que hacéis?
Oriol: Arte como tal lo es pero... es que la palabra arte es muy prepotente. Creo que todo lo que despierte sensaciones es arte, hasta un hombre que ayuda a cruzar la calle a un ciego, yo lo considero como tal. Mira Andy Warhol lo que hizo con el WC...
Josep: Arte es reacción.
David: Actualmente el arte está relacionado con el reconocimiento; un tio que toque la flauta en la calle también hace arte...
Oriol: Bueno, si, pero para hacer arte hay que tener una formación, aunque sea mínima...
David: Arte hacemos porque todos tenemos formación, i hacemos reflexionar... Vale pues pon que sí; pon... después de una larga reflexión piensan que sí. (Risas).


Y aquí os dejo su video de presentación:
http://www.youtube.com/watch?v=it_tMIBQ-LA

Y para más información:

AFRYKA-REVOLUTION.COM


Celia Liébana

octubre 15, 2011

Mobles Monserdà

Si estás cansado de tener los muebles que tiene todo el mundo, muebles sin personalidad, aquí verás algunas de las ideas más innovadoras y creativas para tu casa.






En la calle Jaume I, encontramos una tienda llamada Mobles Monserdà donde puedes encontrar lo que quieras y como quieras. Noestamos hablando de otra multinacional alemana (de la cual no diremos el nombre) hablamos de una tienda totalmente personalizada tanto en el servicio que aportan como en los muebles en si.





Ya sabes, si quieres unos muebles únicos i envidiables además de un trato personal, en esta tienda lo puedes encontrar. La dueña explica que los clientes, después de la compra etc. a veces se pasan a saludarla y como literalmente decía "eso no se compra con dinero, eso reconforta y te realiza por saber que estás haciendo bien tu trabajo".


Y ahora, más fotos del interior:










 














Celia Liébana

octubre 14, 2011

Arte ambulante

¿Quién dijo que el arte debía encontrarse entre cuatro paredes?






El aire libre es un espacio idóneo tanto para crearlo como para enseñarlo. Así mismo piensa nuestra joven artesana. El hecho de no tener una tienda fija e ir rotando por las ciudades cual nómada, nos explica que le hace sentirse mejor, más libre... Además, también cuenta que esta oportunidad de la venta ambulante le permite conocer a mucha gente, muchos lugares, muchas culturas... Obviamente, aunque sea una parada pequeña y sin ostentaciones, también tiene "ánimo de lucro", como todos los negocios, aunque lo pongo entrecomillado porque... ahora os muestro las respuestas de la entrevista mejor...


Entrevista a la artesana (no quiso decir sus datos personales):

¿Haces tú misma todas las piezas?
A: La mayoría sí, pero no todas, mi chico también hace algo...

¿Cúantas haces por día aproximadamente?
A: Depende de la inspiración que tenga, cada día es diferente...

¿Y en qué te inspiras?
A: En cosas contradictorias, colores que no combinen, combinaciones que no tengan lógica vaya.

¿Qué materiales utilizas?
A: Uff, de todo. Semillas, cortezas, fósiles, piedras con minerales... (cosas "recicladas") También utilizo cuero y macramé.







¿La gente aprecia que sean piezas únicas o se quejan del precio?
A: La gente no lo considera como único, si les gusta una pieza pero "es cara" (10€) también les gustará la pieza de al lado más barata. Creo que falta personalidad, la gente elige por el precio... Yo prefiero que se lo lleven porque les guste que no por el dinero... No lo hago por ganar más...
Mira, si a veces alguien me pregunta el precio de algo y a mí, como me gusta tanto esa pieza le digo un precio muy elevado para que no se la lleve... Lo "malo" es que hay gente que igualmente me lo compra y... ¡me da mucha pena!

¿Consideras arte lo que haces?
A: No sé hasta que punto lo consideraría arte... Yo lo considero más bien como una forma de vivir y además de alterar la artesanía... ¡Es un arte alterado!

¿Qué le dirías a la gente que compra sus joyas en grandes almacenes...?
A: Nada pero yo, como elemento, no voy. Las cosas que no salen de mi no me las pongo.





Celia Liébana

octubre 12, 2011

Wanted Tatto

En la calle Portugal nº 4, encontramos una llamativa fachada que pertenece a una tienda un tanto diferente, una tienda que iraradia arte desde la puerta: "Wanted Tatto".





Y si la abrimos...










Desde hace ya ocho años que está en funcionamiento y como bien dice su nombre, en este local se hacen tatuajes de todo tipo y también piercings. Al cruzar la puerta nos encontramos con dos trabajadores: Samu y Elias, tatuadores profesionales que amistosamente se ofrecieron a enseñarnos un tatuaje en vivo y directo y una entrevista respectivamente.





Entrevista a Elias:

¿La mayoría de la gente que viene a tatuarse tiene claro lo que se va a hacer o te piden asesoramiento?
E. : Pide, pide. La gente puede saber más o menos lo que va a hacerse pero siempre piden asesoramiento.



¿Te gusta tu trabajo, es vocacional?
E. : Me encanta, creo que no podría hacer otra cosa.

¿Cuál es el tatuaje que has hecho que te ha llamado más la atención?
E. : Uf... Pues muchos, pero tatuar un "pene-vela" o un "pene-alado" la verdad es que impacta...

¿Alguna anécdota graciosa que se pueda explicar?
E. : Pues mira, recuerdo que un hombre se tatuó el "nombre de su hijo" y al día siguiente vino una mujer gritando diciendo que a su marido le habíamos tatuado el nombre mal... Fue él el que se equivocó... es muy fuerte...

¿La gente se tatua con algún motivo, tienen significado los tatuajes?
E. : Yo pienso que fundamentalmente el tatuaje es estético. Después, para quedar bien, puedes meterle el rollo que quieras...

¿Llevas tatuajes? Describe alguno.
E. : (Risas) ¿No se nota? Pues un corazón apuñalado, una india...

¿Tienen significado?
E. : El corazón apuñalado representa el sufrimiento, la india mi creencia de que todos somos un poco salvajes... El rollo que quieras meterle...

¿Consideras arte los tatuajes?
E. : Está claro.


Tatuaje con Samu:



Parte 1: Del dibujo a la piel





Parte 2: De "caricias" a pinchazos



Parte 3: Y así hasta el final




Y para más información:
Celia Liébana


La Bombeta

El pasado 8 de octubre, fue el 4º aniversario de "La Bombeta" (local que podemos encontrar en el nº 109 de la calle Lluís Duran). A simple vista, podríamos catalogar este sitio como "bar con actuaciones en directo", pero nos estaríamos equivocando, es mucho más...
La Bombeta es una asociación de arte i cultura sin ánimo de lucro que surgió con la intención de reavivar el fuego asociativo, cultural i artístico. 
 A parte, como decía anteriormente, este local también hace la función de bar y además con entretenimiento gratuito, es decir, con actuaciones de música, danza, teatro, arte plástico, conferencias... 







Por lo tanto, La Bombeta, quiere promover la cultura en cualquiera de sus formas (especialmente las expresiones culturales en vivo), fomentar el pensamiento i las artes incluyendo todas sus formas posibles de expresión (las tradicionales i las manifestaciones artísticas experimentales), impulsar un punto de encuentro cultural en Mollet del Vallés que genere un espacio de intercambio entre las diferentes disciplinas con el objetivo de que los artistas (profesionales o no) puedan compartir y así aprender.







Aquí dejo un poco de publicidad un tanto diferente... Hace ya un tiempo de esto pero sigue siendo gracioso... (¡Esperad a ver el final!).


Celia Liébana

octubre 10, 2011

Artemar 16

En la calle Bernat Metge número 15 encontramos una tienda de decoración y manualidades llamada "Artemar 16". En este establecimiento, también se imparten clases de óleo, dibujo, pintura, acrílicos, técnica mixta moderna y abstracta por parte de la dueña y artesana Mª del Mar León.








La tienda lleva abierta desde hace cinco años aunque ya hace veintidós desde que Mª del Mar se dedica al arte. La artesana es la única trabajadora de la tienda y abre de 10h a 13h y de 17h a 20h aproximadamente.



Entrevista a Mª del Mar León:

¿Te gusta tu trabajo, te hace sentir realizada?
Mª M. L.: Por supuesto, sino no lo haría porque trabajo por amor al arte (nunca mejor dicho) y hoy en día más aún.

¿Qué actividades haceis?
Mª M. L.: Dibujo, pintura, manualidades, barro, cerámicas... De todo un poco.








¿Qué perfil tienen tus alumnos normalmente?
Mª M. L.: De toda clase, desde niños a mayores, es indiferente la edad aunque todos comparten el perfil de ser personas sensibles, personas comprometidas y que les gusta lo que hacen.

¿Trabajan muy duro, se lo toman muy en serio o hay un ambiente relajado en las clases?
Mª M. L.: Ayer una alumna se pegó con cola la mano en la mesa. Es decir, que habría cola en el mantel y ella, mientras hablaba con las compañeras, apoyaría la mano en la mesa y así se quedó. Si hubiera estado trabajando, su mano estaría entretenida en vez de apoyada.

¿Eres sólo profesora o también artista?
Mª M. L.: Tanto como artista no sé, soy artesana, no sólo profesora. Además de impartir las clases de manualidades (las que sean) también ejerzo yo misma, también hago mis propias obras.








¿Qué es el arte para ti?
Mª M. L.: Uy... (risas). Un día me dijeron que el arte era morirse de frío... (No lo pongas). Para mí, el arte es mi vida, las cosas que hago a mano tienen mucho valor personal, son piezas únicas y además... quedamos muy pocos artesanos...


Celia Liébana

octubre 06, 2011

Judith Vizcarra

En el número 31 de la Av. de la Llibertat encontramos un estudio fotográfico llamado como la internacionalmente conocida  fotógrafa y dueña del local: "Judith Vizcarra".










Hace treinta y cuatro años que se dedica a este oficio, ya que ayudaba en la tienda de sus padres, pero desde hace ya once años que tiene la suya propia.












Judith compagina el trabajo del estudio con sus exposiciones fotográficas mundiales (Barcelona, Venezuela, Nueva York, Buenos Aires, Francia...) por las que ha tenido un gran reconocimiento (ha sido seleccionada varias veces por la revista "Foto Ventas" como una de las mejores fotógrafas de España y ha ganado el premio Lux de fotografía profesional, entre otros galardones).









Entrevista a J. Vizcarra:


¿Consideras arte la fotografía?
J.V. : Evidentemente, pero es una arte muy joven (1826) comparado, por ejemplo, con la pintura.
El hecho de que sea una reproducción fácil e inmediata hacen que esté mal vista (en comparación de nuevo con la pintura que tardará años en ser vista) y la gente normalmente le quita valor...
Un dato significativo es que en las galerías de arte más importantes encontramos fotografías.
Personalmente, soy retratista y eso es un oficio, pero en las exposiciones sí que se hace arte.












¿Cúal es la fotografía más impactante que has hecho?
J.V. : Una col·lección sobre el cáncer de mama. Una de las modelos que trabajaba conmigo murió... Nos puede pasar a todas. La lección del trabajo de esa col·lección no fueron las fotos sino el encararse con la enfermedad. Todos sabemos cuanta importancia social tiene el pecho, más que una mano...
Yo creo que nos educan para no querernos tal y como somos porque yo conozco a dos chicas jóvenes, como tú, que quieren operarse del pecho, quieren aumentarlo. Las mujeres de la col·lección del cáncer de mama daban una lección de vida ya que posaban tal y como habían quedado después de la operación.


¿En qué te inspiraste?
J.V. : En la belleza, aunque parezca contradictorio. Hay personas bellas y personas que no lo son. El retratista tiene que buscar el lado bello de cualquier persona (porque todos tenemos una parte).


Para acabar... ¿Alguna anécdota graciosa?
J.V. : ¡Muchísimas! Y más al trabajar con niños... A ver... Un bebé, todavía lactante, en plena sesión, se le "escaparon aires" y... no vinieron solos...
Sí, acabamos un poco salpicados todos pero el fotógrafo tiene empatía (te puedo asegurar que los que peor lo pasaron fueron los padres).














Y para saber más, para contactar, para ver sus fotografías etc.:
 http://www.jvizcarra.com


Celia Liébana

octubre 05, 2011

WELCOME!

Bienvenido/a a mi blog. Éste, como su nombre indica, tratará del arte que podemos encontrar en Mollet del Vallés. 

La palabra arte, al ser muy ambigüa, permite que el contenido de este blog sea muy diverso. Personalmente intentaré que además sea entretenido y dinámico ya que tengo la voluntad de captar todas las tipologias artísticas que existan, que encuentre o que se me ocurran. Es decir, en este blog se podrá encontrar desde el arte más convencional (esculturas, arquitecturas o pinturas) hasta lo más "novedoso y moderno" (músicos callejeros, tiendas de tatuajes...). Como bien pone en la cabecera "El arte es todo aquello que yo considere como tal" y pienso utilizar esta frase. 

Espero que, por lo tanto, sea interesante, ameno y agradable leer este pequeño rincón artístico y desde aquí os invito a que os sumerjais en el arte de Mollet del Vallés, en Molletart.

Celia Liébana